广州图书大厦是我艺术启蒙的地方。

20180723补充：

还有珠江新城k11呀！今年春天开了，当代艺术展览做得好呢！现在正在展览这个：

以及，没想到还不到一年过去，我要回到广州生活了。

卸腰（？？）

美术馆&博物馆：
广东美术馆：高大全型，国油版雕实验艺术想看啥都有，比较主旋律。

广东博物馆：时常会有一些西方大师作品展出，注意查网站展讯～

广州美术学院美术馆：俺滴母校！比较学院的美术馆，大学城和昌岗两个校区都有。也是综合性的，展览跨度比较大。每年毕业季有本科研究生毕业生展可以看。

时代美术馆：真心当代！有很多好的当代艺术展览、活动、讲座，专业性很强。对初级玩家来说可能有点晦涩，但绝对值得拥有。

53美术馆：这个，几年前挺活跃的，现在似乎展览不多了额。。不过环境我是真心喜欢。

画廊：
广州画廊：私心放在画廊第一个！一个奇妙而专业的画廊，在一个老旧写字楼里，关注当代多一些。展览真心好。

录像局：影像作品文献库。想了解录像艺术一定不能错过的地方。

镜花园（维他命空间）：维他命空间曾经在一个菜市场里面，后来改成镜花园，搬到了一片树林中，真是玩得越来越溜了。。同样是关注当代艺术，先锋前沿，还透露一股仙气。。。

扉艺廊：也是老牌画廊了～在东山口，周围有很多好吃的，额，关注点有点奇怪。

五楼艺术空间：咩，这个我倒不是很熟，只是之前有朋友在这工作过嘻嘻嘻。

还有红专厂（最近在展这个 比尔·维奥拉回顾展）和小洲艺术村也有很多画廊空间，可以看看～

可以多关注豆瓣同城活动和各大艺术媒体的展览讯息～还有什么想起来再说，and欢迎补充，毕竟近几年对广州我只有云关注的份儿……

以及，最近深圳的艺术氛围很好呀。想要对当代艺术了解更多的话我觉得不如到深圳看一看，OCAT 华美术馆，何香凝美术馆啥的，高铁票也不贵。。

那个啥 20190320再补充……

回来广州大半年了，发现除了那些美术馆，博物馆和上述的画廊机构之外，广州似乎盛产各种小而美的艺术空间（比如东山口附近），正好周末要去逛逛，把这些地方和之前漏掉的艺术机构一起补充一下～（我不是广告！）

33当代艺术中心 ：坚持以多方位、多方面地呈现当代艺术为主线，以引荐、推广优良当代艺术家，系统收藏优秀青年艺术家作品为己任。（如此正经的话一看就是复制下来的哈哈哈哈，还没去过，去了看看是怎样的）

逵园艺术馆 ：东山洋房中的五大名园之一，现为国家文物保护单位。民国老楼里看展也是挺有情调。

ART23当代艺术馆 ：位居广州市中心的民国建筑群中，是由毕业于伦敦顶尖艺术学府的海归精英创立的一所艺术留学作品集辅导机构（？？）

p.s.题主想学艺术史呀，山高水长祝你开心！

一个来自艺术史专业毕业将将能糊口的老阿姨的祝福

推荐我比较喜欢去逛的

1.广东省博物馆 广州市天河区珠江新城珠江东路2号

2.Art23當代藝術館 广州市越秀区东湖启明大马路启明社区东二门

3.广州53美术馆 广州市天河区广园快速路汇景路汇苑街21号

4.第22届广州国际艺术博览会 广州市海珠区新港东路980号广交会C馆 二层14.2馆 15.2馆 16.2馆

私立美术馆给人的感觉就像独立杂志，蕴含着创始人独有的审美情怀和个人理念的无穷扩大，因此也最契合一部分人的审美标准，而不会成为被泛泛而接受的现代艺术。

柱· 美术馆，由一座废弃烧煤厂改建而成，就坐落在红砖厂旁边。这个空间，是一位父亲送给儿子一岁的礼物，取名于儿子的名字“大柱”。它的落成，给破旧萧条的员村10号大院带来了生机。建筑学的社会学意义也因此显现。

柱· 美术馆的创始人加号是一位光的信仰者。花了三年的时间，他以看得见摸得着的光为设计原点，竭力让大家在每一个展览空间都能感受到光、感受到正能量，让柱· 美术馆在光影中与自然完美交融，一天内至少10小时有光：

“我在做空间规划的时候，

会了解日出日落的方向，

什么时候应该有光进来，

什么时候应该有光出去。”

在不打破原有格局的前提下，加号在老厂房烧煤用的“窑洞”上添加发光的不规则形状，呈现了美术馆轻盈的特质，同时也营造出一种朴实的原始感。

天窗的设计，让人置身于慵懒的清晨。这种感觉就如同是当你清晨睁开双眼，拉开窗帘，遇见一天中第一块干净的光斑，打进白色的墙面。

黑与白是色卡中两个最极端的存在。在柱· 美术馆这个极简主义空间里，身着黑色可以吸收一切光线，身着白色则可以呈现一切光线。以光线为伴，愿我们一直沉迷在黑白世界的理性浪漫里。

位于二沙岛的广东美术馆，需要专门驱车前往，也是二沙岛开发时建立的第一座建筑。它属于政府全资建造和运营的公立美术馆，和广东省博物馆同属一个级别和系统之下。

广东美术馆是我国改革开放后自主设计和建造的美术馆。于1997年落成，在上世纪90年代属于标志性建筑和场所。

美术馆的不同空间有着不同的空间规划。

一楼分布着四个展室，二楼主要是当代艺术的展示，三楼展厅会更偏重影像方面的呈现。

展室有三米、四米、七米三种展出高度，以适应不同画种、不同规格的展品。

而很多年轻人和艺术工作者都很喜欢的7号厅，则是美术馆2017年重新修整过，专门用来举办青年艺术家个展的空间。

7号厅也形成了省美术馆自己的青年艺术家品牌系列—— 7号空间青年艺术家学术提名展。

广东美术馆目前拥有藏品约4万件，拥有「广州三年展」和「广州影像三年展」两个兼具国际性和社会影响力的当代品牌项目。

2017年，现有的美术馆领导层和各领域的专家学者在三次学术策展会议中，决定重启停滞10年的「广州国际摄影双年展」，并正式更名为「广州影像三年展」。

如今也变成了大家最值得期待的大展。

作为省级美术馆，对于地区的艺术生态负有的责任大，能够联动的力量也更多。

第六届广州三年展就和广东省内多家美术馆和艺术空间进行联动。

广东美术馆可以举办的展览类型也更加丰富。

它既可以做很国际化的展览，也可以做古典的国画展览。

日前，建成二十多年的广东美术馆即将建设新馆。

新馆的建筑面积预计为7万平米，让广州能够拥有一座在未来50年至100年间具有国际引领性的一流场馆。

而二沙岛旧馆也将作为时代记忆继续保留。

提起黄边地铁站，很多人都会自动联想到位于时代玫瑰园小区的时代美术馆。

由时代地产冠名的时代美术馆，最初是以社区文化推广的意愿与广东美术馆进行合作，一开始作为广东美术馆的其中一个分馆。

当售楼的任务结束后，时代美术馆慢慢独立出来，最后变成由时代地产全资资助（单独注册为非营利机构），有独立策划团队去运营的民营美术馆。

广东时代美术馆由时代地产在2003年出资创办，于2005年第二届广州三年展的「三角洲实验室（D-Lab）」中，邀请荷兰建筑师雷姆·库哈斯和阿兰·弗劳克斯共同设计（库哈斯做过珠三角的相关研究）。

当时库哈斯正在做中央电视台「大裤衩」的项目。原本美术馆方打算预留时代玫瑰园三期项目中的空地搭建美术馆。

在给设计方案之前，库哈斯来了两次。他在项目周围逛了一圈，爬到楼顶观察从楼顶往下的景观是怎么样的，还进入了社区里头考察居民在做什么。

在第三次过来的时候，他给到的设计方案是直接把美术馆建在社区住宅楼顶。

这也成就了时代美术馆与众不同之处。

不像其他美术馆都是一栋栋的独立建筑，而是把美术馆分散到商业住宅建筑的不同楼层中，将美术馆和日常居住空间交叉在一起。

时代美术馆首层入口面向街道，十四楼是由三个住宅单元改造而成的办公室，十八楼是档案阅读室和一些小的工作室，十九楼则是大家最经常去的展厅。

当你从相对封闭的展厅里走到中间的露台上，还能看到楼下几层的居民住宅，还有从别人的厨房中冒出来的烟火气息。

和露台串联在一起的还有两个小玻璃房。

站在玻璃房的平台上向外远眺，广州北部的城市景观霎时充盈在你的眼前，脚下则是生活在此的社区居民。

与日常生活接壤，让你在超日常的美术馆空间里获得了特殊的体验。

时代美术馆拥有自己的学术委员会，三年换届，由五位国内外非常重要的行业内人士和艺术家担任。

学术委员会主要用来保证时代美术馆的展览质量，展出的每个展览都要通过他们的审评才能进行策展。

他们会提前一年就把第二年的展览计划做出来，而不是等到闭展后，才开始策划下一个展览怎么做。

所以时代美术馆在当代艺术的领域，能够获得国际上的认可。

虽然时代美术馆做的当代艺术展览，对于国内的观众仍处于较为陌生的领域。

但通过展览的丰富性和深入度，设定主题，提供新鲜视角来吸引对此不甚了解的观众前来观展，一直是时代美术馆的强项所在。

就像刚刚结束的《林从欣：猪仔叹和毒物赋》展览，无论是艺术家还是展览名字，都很难让普通观众在看展之前就对其有具体的想象。

但是看完展后，很多人都被艺术家藉由画作和雕塑所呈现的那一段沉重的在美华工移民历史所震撼，纷纷在社交平台上留下坦率的感想。

和美术馆位于广东顺德，是由当地家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。

作为华南地区最大的民营美术馆，和美术馆前后筹建超过5年，于2021年3月30日正式开馆。

家族扎根在顺德，本着对收藏事业的一腔热忱，持续地置入艺术作品，并逐步建立起符合美术馆理念的藏品体系。

怀揣着回馈故乡的愿景，也为了让大家深度了解本地文化，并通过艺术交流，体验更多国内外优秀的艺术作品，创始人家族发起了这座将传统文化与现当代艺术融汇一体的综合型美术馆。

由享誉全球的日本建筑师安藤忠雄设计，拥有全世界唯一的清水混凝土双螺旋楼梯，是栋既特别又有岭南建筑风情的建筑。

作为顺德的新地标，广东人自不消说，也深受来自全国各地建筑爱好者的喜爱。

与国内大多数美术馆不同，和美术馆是先建立家族收藏，再成立美术馆。

和美术馆目前拥有约500件中西方近现代、当代艺术收藏，这决定了美术馆很多的研究方向是对原有收藏的再发现。

和美术馆的展览和收藏相辅相成，收藏的关注重点之一是以代表未来的年轻艺术家为主，希望给中国的中青年艺术家提供平台。

同时，建筑师安藤忠雄也是和美术馆的一张重要名片，吸引着各地建筑爱好者前来观赏。

以清水混凝土设计名满天下的安藤忠雄，围绕着「圆」这一元素进行美术馆的设计。

为和美术馆所设计的「圆」，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了美术馆的外观。

安藤忠雄善于将自然的光线引入建筑当中。

在和美术馆的圆柱体建筑中，以清水混凝土双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计，阳光由上方倾斜而下，象征着人与自然和谐共生的景象。

这里也是最多人打卡的场景。

非同凡响的美术馆建筑空间也有着与之匹配的高品质展览。

目前，和美术馆正在举办跨界艺术家安藤忠雄的首个艺术展览，也是全球最大规模的个展 —— 《超越：安藤忠雄的艺术人生》。

展览展出了目前国内现藏最大尺幅的巴勃罗·毕加索油画作品《男人和女人体》。

安藤忠雄通过空间与多位艺术史上举足轻重、与他创作轨迹紧密交织的艺术家进行对话。

打破建筑与艺术的界限，用展览回望其艺术人生的同时，向观众传递着「超越所见的发现」的精神。

广东美术馆、时代美术馆，还有和美术馆，代表着目前国内美术馆最常见的三种类型。

美术馆是城市的精神绿洲。无论是美术馆的空间还是展览的作品，都能给人带来极大的精神满足和超日常的美学体验。

多多走进美术馆，开阔美学视野的同时，也可以找出属于你的新发现。